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Sito web per scuole e negozi di danzaSuki Schorer e la tecnica Balanchine
Suki Schorer
Suki Schorer e la tecnica Balanchine
La prima analisi dettagliata della tecnica di danza classica di George Balanchine, scritta dall’étoile che ne ha raccolto l’eredità e illustrata dai danzatori del New York City Ballet. I segreti del suo stile, esposti in modo chiaro e squisitamente pratico. Una pietra miliare della letteratura di danza.
I balletti di George Balanchine si impongono per una qualità di movimento
caratterizzata da geometria delle linee, musicalità estrema, ampiezza,
incisività e dinamismo, accompagnati da una straordinaria raffinatezza
profusa anche nei minimi dettagli. Tale qualità è il risultato di una
tecnica elaborata negli anni da Balanchine per i danzatori della sua compagnia,
il New York City Ballet, e per gli allievi della sua scuola, la School
of American Ballet. In questo manuale estremamente approfondito, Suki
Schorer analizza minuziosamente tale tecnica, così comete è stata trasmessa
dallo stesso Balanchine in ventiquattro anni di collaborazione, evidenziandone
altresì le differenze rispetto ai metodi tradizionali.
Nel testo è esaminato lo studio fondamentale alla sbarra e al centro,
ponendo in risalto la cura della parte alta del corpo e dei ports de bras,
e sono analizzati il lavoro delle punte, quello sui salti e sul pas de
deux, e tanti altri aspetti sia artistici che pratici. È inoltre riportato
il pensiero di Balanchine sulla danza e sul ruolo del danzatore, e sono
raccolte le sue riflessioni sull'insegnamento. Per ogni argomento tecnico,
Suki Schorer spiega come il Maestro giunse, nel corso delle lezioni ai
danzatori della sua compagnia, ad ottenere i risultati di altissimo livello
che resero famosi il suo stile e il NYCB. Descrive i suoi esercizi, i
commenti e le correzioni più ricorrenti, come anche curiosi aneddoti,
e tutte quelle espressioni e battute tipiche di Balanchine che permettono
di cogliere, al di là del messaggio artistico, il suo profondo amore per
il proprio lavoro e, più in generale, la sua visione morale della vita.
Per la prima volta in un testo didattico di danza vengono evidenziati
e riassunti in pratici riquadri i punti essenziali da curare e gli errori
da evitare, rendendo più immediata la consultazione. Il volume è corredato
da oltre 700 suggestive foto di danzatori del NYCB che, offrendo una dimostrazione
concreta di ogni passaggio tecnico e stilistico esaminato, rendono estremamente
agevole la lettura da parte di insegnanti, danzatori e allievi di livello
avanzato, e fanno del manuale un bellissimo libro per tutti gli appassionati
di danza classica.
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